人物插画本身是十分丰富的门类,画的过程中时常会有新颖的效果出现,同时也很容易滑入局限。对于人物插画而言,这十分考验我们对于情绪捕捉与画面表现的体验深入程度。这期的课是希望能分享一些较为多元的思考和训练的方式给大家,这些方式也全部是从我个人对人物插画的理解与体验中总结而来,希望可以激发其他与我同样喜爱人物插画的创作者们在绘画时发现更多有意思的瞬间。
课程大纲
Course outline
阶段1:人物灵与肉形体不是打基础,是创作需求
第一课对形体的观念转变
1.在画出精确的形体之前,更重要的是要明白“我们为什么要将形体画精确”。
2.速写示范——更多的时候人物的“劲”的准确要高于一切其他的准确
3布置练习。
@第二课你的营养源是什么参考消化,提炼
1关于审美—知道“我喜欢什么”非常重要,研究“我为什么喜欢”更重要。
2构图?肢体生硬?不知道用什么颜色?——其实这些问题都不触及核心,你需要学会真正
的提问。
当堂作业讲评与修改,以及一些以创作为目的的人体练习方式。
4常用工具,笔刷,以及手法分享。
@3第三课,主题示范(上)人物精神表现灵感的拆解与重组
“我有一个想法!”—这是每个人都感到惊喜的时刻。实际上,灵感的到来并不玄学
但每个灵感的落实都需要一番磨练和筛选。
1.初期灵感,起稿,大关系,梳理每一步之间变动的想法。
2.讲解常见的精神表现思路,以及如何和创作者个人结合。
第四课主题示范(下人物精神表现—应对变化与自我发现
绘画并不是一个不断修正“错误”就能“修成正果”的事情,学会自我发掘,你的缺陷也
可能是你的武器。
1.进入细节,塑造,平衡画面,完成示范并讲解思路。
2布置作业
0第五课学会“提要求”习惯“找目的
1作业讲评与修改
2.常见创作问题的讲解:不会画某某东西/人/动作/该怎么办?我什么能力都缺怎么练?
我画了但是表达不出来总是放弃还有办法突破吗?
06第六课人物部分回顾与主题创作(上)
1.进行一张以释放色彩与象征物运用为主的创作
2总结一些常见的精神表现思路
7第七课人物部分回顾与主题创作(下)
1进行一张以视角和氛围为主的创作示范
2.讲解关于画面“气质”的把握,以及如何在真实性与表现性中取得平衡的经验
3布置作业
阶段2:光与色色彩不是搭配,而是色彩关系
09第九课,整体色彩把控—提炼“纯粹”的情感表达
1重新理解关于色彩的三个基本要素—纯度,明度,色相以及如何运用
2.以色彩关系的思路起稿,示范色彩构成对画面的影响,最终完成画面
第十课色彩与细节—营造直击内心的第一视觉体验
1示范如何利用黑白色块关系(细膩的层次)营造更加耐看的画面
2.从黑白关系入手,讲解各类调整工具的使用,示范色彩的逻辑,最终完成画面
3.布置作业
0第十一课问题总结与思维开拓
1当堂修改,讲评作业
2分享一些我个人对色彩感知培养,审美,以及色彩风格化的看法
3总结知识点,分享更多元的色彩体验方式以及看待事物的视角
第十二课.主题色彩表达示范—冷而浓烈
1.以内缩的色彩张力与暖意的情感表达为例进行创作
2.讲解思维搭建的过程以及经验的积累
13第十三课,主题色彩表达示范—暖而冰凉
1.以侵略的色彩张力与冷意情绪的表达为例进行创作
2.还有更多可以培养对色彩的明锐度的方式
第十四课光感的表现力—多光源讲解
1示范几种常见的打光(固定光源)画法以及应用方式
2分享非物理的,幻想中的光感和现实光源的结合方式
G第十五课光感的表现力一质感与状态
1.玻璃,水珠,台灯等等质感材料的运用,以及破碎的状态都可以营造不同的光感
2分享质感的处理以及对质感和画面风格的筛选
3布置作业
第十六课寻找个人化的良性思维方式
1.当堂修改,讲评作业
2.如何才能摆脱只看到“前人而迈不开步伐的困境?关于寻找画面的突破口,需要
从个人对画面理解的方方面面入手,优点和缺点同样重要。
①第十七课绘画与逻辑梳理(
1.怎么构建思维,需要想清楚每一步才能动笔吗
2我是怎么面对画与想象有偏差,表达不到位现象
与情感表达
析如何
